Bühnenlichttechnik - Bühnenfarblicht

Das Lichtdesign verwendet farbiges Licht, um in Zusammenarbeit mit der Aufführung eine Bühnenatmosphäre zu schaffen. Dies ist ein komplizierter künstlerischer Schaffensprozess. Dieser Prozess spiegelt die künstlerische Leistung und technische Erfahrung des Designers wider. Unterschiedliche Inhalte und Formen von Aufführungen erfordern unterschiedliche Lichtdesigns, und es gibt fast keine festgelegten Methoden und Fähigkeiten. Im Folgenden stellen wir verschiedene Methoden und Techniken zur Verwendung von Bühnenfarblicht in der Bühnenbeleuchtungstechnik vor.
Erstens die Verwendung des gleichen Farbtons
Gleichfarbiges Licht bezieht sich auf eine Gruppe von Farben, die im Wesentlichen einen ähnlichen Farbton aufweisen, sich jedoch in der Dichte unterscheiden. Beispielsweise hat Blau Mittelblau, Grünblau, Hellblau, Hellblau, Himmelblau usw.; Rosa hat Orangerosa, Brillantrosa, Rosa, Hellrosa usw. Das Lichtdesign verwendet gleichfarbiges Licht, um eine Lichtatmosphäre zu erzeugen, wobei hauptsächlich ihre Unterschiede in Helligkeit und Farbwahrnehmung genutzt werden, um helle und dunkle Ebenen auf der Bühne zu erzeugen. Wenn die Bühne mit hellem rosa Licht dekoriert ist und die Seite der Eingangstür rosa Licht verwendet, basiert der auf diese Weise erzeugte Lichteffekt auf dem Rosaton mit einem gewissen Unterschied zwischen Hell und Dunkel.
Darüber hinaus können wir Licht derselben Farbe verwenden, um den lokalen Aufführungsbereich hervorzuheben. Verwenden Sie im Aufführungsbereich mit mittelblauem Licht Hellblau, um den lokalen Aufführungsbereich mit den Seitenlichtern auf beiden Seiten der Station hervorzuheben. Der Helligkeitsunterschied lässt den lokalen Bereich hervorstechen. Je nach Bedarf können auch andere „Blautöne“ verwendet werden, z. B. hellblaues Licht, himmelblaues Licht usw. Für die Beleuchtung können Sie je nach Planung der Charaktere und Status des Sets Hintergrundbeleuchtung, Überführungslichter auf beiden Seiten, Deckenlichter am Proszenium usw. wählen. Die Teileänderungen können unterschiedliche Licht- und Schatteneffekte erzielen.
2. Die Verwendung kontrastierender Farbtöne
Kontrastfarbenes Licht bezieht sich auf den Kontrast zwischen kaltem und warmem Farblicht. Bei der Verwendung werden kaltes und warmes Licht aus unterschiedlichen Richtungen auf die Figuren oder die Szenerie im Aufführungsbereich projiziert. Aufgrund des Kontrasts und der Kontraste des Farblichts kann ein relativ starker Farblichteffekt erzielt werden. Es kann nicht nur die Atmosphäre hervorheben, sondern auch den dreidimensionalen Eindruck von Figuren oder der Szenerie verstärken. Bei der Verwendung von kontrastfarbenem Licht müssen Sie die Auswahl verschiedener Teile beherrschen, wie z. B. Frontlicht und oberes Projektionslicht, Frontlicht und oberes Hintergrundlicht sowie entgegengesetzte Projektion von fließendem Licht auf beiden Seiten. Verwenden Sie die Seitenlichtteile der Überführungen auf beiden Seiten, um den Aufführungsbereich symmetrisch mit rotem und grünem Licht zu projizieren. Je nach gewünschtem Licht- und Schatteneffekt kann das Licht bei starken Anforderungen mittelblau sein, bei subtileren Anforderungen kann das Licht himmelblau oder hellblau sein. Diese Beleuchtungs- und Farbmethode kann gegen eine Vielzahl von Farbtönen ausgetauscht werden, wie z. B. Rot und Mittelblau, Orange und Gelb und Mittelblau, Rosa und Mittelgrün und andere kontrastierende Farbtöne. Gleichzeitig ist es notwendig, die Beziehung zwischen Farbe, Helligkeit und Kontrastfarbe des Frontlichts zu verstehen. Wenn das Frontlicht und die obere Hintergrundbeleuchtung kontrastierendes Licht verwenden, wird das himmelblaue Licht auf der Vorderseite der Bühne verwendet und das rosa Licht wird für die Hintergrundbeleuchtung verwendet.
Auf diese Weise wird der Körper der Figur in einem erfrischenden Blauton mit hellem rosa Licht übersät. Bei dieser Methode der Beleuchtung und Farbe hat die Hintergrundbeleuchtung genügend Helligkeit, um den Farbeffekt der Hintergrundbeleuchtung zu erzielen. Bei Verwendung des Baldachins sollten Sie auf den Unterschied zwischen der Farbe der Hintergrundbeleuchtung und der Farbe des Baldachins achten. Wenn Sie einen dunklen unteren Bildschirm verwenden, achten Sie auf die Richtung und den Winkel des Hintergrundbeleuchtungsstrahls, um die Harmonie des Bühnenbildschirms nicht zu beeinträchtigen.
Drittens die Verwendung von einfarbigem Licht
Einfarbiges Licht bedeutet, dass im Aufführungsbereich nur einfarbiges Licht verwendet wird, um die für die Aufführung erforderliche Lichtatmosphäre zu erzeugen. Je nach den Anforderungen der Kreation können Sie zwischen kaltem oder warmem Licht wählen. Das größte Merkmal der Verwendung von einfarbigem Licht besteht darin, dass die Lichtfarbe relativ hell ist und sich die Farben nicht gegenseitig verdünnen oder verändern. Bei der Aufführungsplanung von Schauspiel und Tanz wird manchmal einfarbiges Licht verwendet, um eine Gruppe von Formen hervorzuheben, die zum Ausdruck gebracht werden müssen. Beispielsweise wird bei Theateraufführungen häufig mittelblaues oder hellgrünes Licht verwendet, um die Nacht oder die Morgendämmerung auszudrücken.
Bei einer Tanzvorführung wird häufig einfarbiges Licht verwendet, um die starke Lichtatmosphäre des Gruppentanzes hervorzuheben, und die Stimmung und der Rhythmus des Tanzes ändern sich ständig, um die Aufführungsatmosphäre auf der Bühne zu verbessern. Wenn einfarbiges Licht verwendet wird, werden Hell und Dunkel im Allgemeinen nicht betont. Wenn ein geringer Unterschied zwischen Hell und Dunkel erforderlich ist, können verschiedene Methoden angewendet werden, z. B. Beleuchtung auf einer Seite und weniger auf der anderen Seite; wenn die Lampen auf beiden Seiten gleich sind, kann dies auf der anderen Seite der Fall sein. Garn hinzufügen; Sie können auch das Steuersystem verwenden, um die Leuchtkraft auf der Seite leicht abzudunkeln.
Viertens die Anwendung ähnlicher Farbtöne
Mit gleichfarbigem Licht ist gleichfarbiges Licht oder gleichfarbiges Licht gemeint. Häufig verwendete kalte Farben sind Mittelblau, Grünblau, Hellblau, Brillantblau, Himmelblau, Hellhimmelblau, Dunkelgrün, Mittelgrün, Hellgrün, Brillantgrün, Violett, Hellviolett, Grünlotus usw.; warme Farben sind Rot und Rot, Brillantrosa, Dunkelrosa, Brillantrosa, Dunkelorange, Orange, Goldorange, Goldbernstein, Hellkoinzidenz, Gold, Mittelgold usw. Wenn man Mittelblau im kalten Licht als Grundfarbe nimmt und mittelgrünes Licht an der Seite des Endtors verwendet, kann man das Gefühl von Mondlicht in der Nacht erzeugen. Wenn Sie die Helligkeit der Vorderseite erhöhen möchten, können Sie das Vorderlicht in Himmelblau oder helleres Mittelblau ändern. Wenn das helle Bernstein im warmen Farblicht als Grundfarbe verwendet wird und das rote Licht an der Seite des Feldtors verwendet wird, kann eine wohlhabendere Atmosphäre geschaffen werden.
Wenn Sie Farblicht verwenden, um eine Atmosphäre zu schaffen, müssen Sie die Beziehung zwischen dem Licht- und Schatteneffekt des Farblichts und der Position der Lampe und der Helligkeit des Farblichts verstehen. Die gesamte Bühne ist mit orangerotem Licht bedeckt, und im hinteren Teil der Bühne wird ein mittelgoldenes Hintergrundlicht auf den vorderen Teil der Bühne projiziert. Auf diese Weise ist das goldgelbe Hintergrundlicht der Figuren im Aufführungsbereich sehr lebendig. Wenn die Teile dieser beiden Farben vertauscht werden, erscheinen das Hintergrundlicht und der Schatten des orangeroten Lichts auf der Figur schwach. Nur durch Erhöhen der Lampe und der Intensität des starken orangeroten Lichts können ein lebendigeres Hintergrundlicht und ein lebendigerer Schatten erzielt werden.