Tecnología de iluminación escénica: luz de color para escenarios

El diseño de iluminación utiliza luces de colores para cooperar con la actuación y crear una atmósfera escénica, lo que es un proceso de creación artística complicado. Este proceso refleja los logros artísticos y la experiencia técnica del diseñador. Los diferentes contenidos y formas de las actuaciones tienen diferentes diseños de iluminación, y casi no hay métodos ni habilidades fijos. A continuación, presentaremos varios métodos y técnicas para utilizar la luz de colores en el escenario en la tecnología de iluminación escénica.
Uno, el uso del mismo tono.
La luz del mismo color se refiere a un grupo de colores que son básicamente similares en tono, pero difieren en densidad. Por ejemplo, el azul tiene azul medio, azul verdoso, azul brillante, azul claro, azul cielo, etc.; el rosa tiene rosa anaranjado, rosa brillante, rosa, rosa claro, etc. El diseño de iluminación utiliza luces del mismo color para crear una atmósfera de iluminación, principalmente utilizando sus diferencias en brillo y percepción del color para formar niveles de luz y oscuridad en el escenario. Si el escenario está decorado con luz rosa brillante y el costado de la puerta de entrada usa luz rosa, el efecto de iluminación formado de esta manera se basa en el tono rosa, con una cierta diferencia entre claro y oscuro.
Además, podemos utilizar el mismo color de luz para resaltar el área de actuación local. En el área de actuación con luz azul medio, use azul claro para proyectar el área de actuación local con las luces laterales a ambos lados de la estación. La diferencia de brillo hace que el área local se destaque. Según las diferentes necesidades, también se pueden utilizar otros "azules", como luz azul brillante, luz azul cielo, etc. Para la iluminación, puede elegir retroiluminación, luces de paso elevado a ambos lados, luces superiores en el proscenio, etc. según la programación de los personajes y el estado del escenario. Los cambios de piezas pueden obtener diferentes efectos de luz y sombra.
2. El uso de tonos contrastantes
La luz de color de contraste se refiere al contraste entre la luz de color frío y la luz de color cálido. En uso, la luz fría y la luz cálida se proyectan respectivamente sobre los personajes o el escenario en el área de actuación desde diferentes direcciones. Debido al contraste y contraste de la luz de color, se puede obtener un efecto de luz de color relativamente fuerte. Además de resaltar la atmósfera, también puede mejorar la sensación tridimensional de los personajes o el escenario. Al usar luz de color de contraste, debe dominar la elección de diferentes partes, como luz frontal y luz de proyección superior, luz frontal y luz de fondo superior y proyección opuesta de luz fluida en ambos lados. Utilice las partes de luz lateral de los pasos elevados en ambos lados para proyectar el área de actuación simétricamente con luces rojas y verdes. De acuerdo con el efecto de luz y sombra requerido, si el requisito es fuerte, la luz puede ser luz azul medio, si el requisito es más sutil, la luz puede ser azul cielo o luz azul claro. Este método de iluminación y color se puede intercambiar por una variedad de tonos, como rojo y azul medio, naranja y amarillo y azul medio, rosa y verde medio y otros tonos contrastantes. Al mismo tiempo, es necesario comprender la relación entre el color, el brillo y el color de contraste de la luz frontal. Si la luz frontal y la luz de fondo superior utilizan una luz de contraste, la luz azul cielo se utiliza en la parte delantera del escenario y la luz rosa se utiliza para la luz de fondo.
De esta manera, en el refrescante tono azul, el cuerpo del personaje está salpicado de una luz rosa brillante. Al utilizar este método de iluminación y color, la luz de fondo tiene suficiente brillo para obtener el efecto de color de la luz de fondo. Al utilizar el dosel, debe prestar atención a la diferencia entre el color de la luz de fondo y el color del dosel. Si utiliza una pantalla inferior oscura, preste atención a la dirección y el ángulo del haz de luz de fondo, para no afectar la armonía de la pantalla del escenario.
Tres, el uso de luz de un solo color.
La luz monocromática significa que se utiliza un solo color de luz en el área de actuación para crear la atmósfera de iluminación necesaria para la actuación. Según los requisitos de la creación, puede optar por utilizar una luz fría o una luz de color cálido. La característica más importante de utilizar una luz monocromática es que el color de la luz es relativamente brillante y la luz de color no se diluye ni cambia entre sí. En la programación de representaciones de teatro y danza, a veces se utiliza una luz monocromática para resaltar un grupo de formas que necesitan expresarse. Por ejemplo, en representaciones teatrales, a menudo se utiliza una luz azul medio o una luz verde claro para expresar la noche o el amanecer.
En una actuación de danza, a menudo se utiliza una luz de un solo color para resaltar la atmósfera de iluminación intensa del baile grupal, y el estado de ánimo y el ritmo de la danza cambian constantemente para mejorar la atmósfera de la actuación en el escenario. Cuando se utiliza una luz de un solo color, generalmente no se enfatiza la luz y la oscuridad. Si se requiere una ligera diferencia entre la luz y la oscuridad, se pueden adoptar varios métodos, como iluminar un lado y menos en el otro lado; si las lámparas de ambos lados son iguales, puede ser en el otro lado. Agregue hilo; también puede usar el sistema de control para oscurecer ligeramente la luminosidad en el lado.
En cuarto lugar, la aplicación de tonos similares.
El mismo color de luz se refiere a la misma luz de color frío o la misma luz de color cálido. Los colores fríos que se utilizan con frecuencia incluyen azul medio, azul verdoso, azul brillante, azul brillante, azul cielo, azul cielo claro, verde oscuro, verde medio, verde claro, verde brillante, violeta, violeta claro, loto verde, etc.; los colores cálidos incluyen rojo y rojo, rosa brillante, rosa intenso, rosa brillante, naranja intenso, naranja, naranja dorado, ámbar dorado, coincidencia clara, dorado, dorado medio, etc. Tomando el azul medio en la luz fría como la luz de color básica y usando la luz verde media en el costado de la puerta del final, puede formar la sensación de la luz de la luna por la noche. Si necesita aumentar el brillo del frente, puede cambiar la luz frontal a azul cielo o azul medio más claro. Si se usa el ámbar claro en la luz de color cálido como luz de color básica y se usa la luz roja en el costado de la puerta del campo, se puede formar una atmósfera más próspera.
Al utilizar la luz de color para crear una atmósfera, es necesario comprender la relación entre el efecto de luz y sombra de la luz de color y la posición de la lámpara y el brillo de la luz de color. Todo el escenario está cubierto de luz naranja-roja, y una luz de fondo dorada media se proyecta hacia la parte delantera del escenario en la parte posterior del escenario. De esta manera, la luz de fondo dorada-amarilla de los personajes en el área de actuación es muy vívida. Si se intercambian las partes de estos dos colores, la luz de fondo y la sombra de la luz naranja-roja en el personaje aparecerán tenues. Solo aumentando la lámpara y la intensidad de la fuerte luz naranja-roja se puede obtener una luz de fondo y una sombra más vívidas.