Technologie d'éclairage de scène - lumière colorée de scène

La conception de l'éclairage utilise la lumière colorée pour coopérer avec la performance afin de créer une atmosphère scénique, ce qui est un processus de création artistique complexe. Ce processus reflète la réussite artistique et l'expérience technique du concepteur. Différents contenus et formes de performances ont des conceptions d'éclairage différentes, et il n'y a presque pas de méthodes et de compétences fixes. Ci-dessous, nous allons présenter plusieurs méthodes et techniques d'utilisation de la lumière colorée de scène dans la technologie d'éclairage de scène.
Un, l'utilisation de la même teinte
La même couleur de lumière fait référence à un groupe de couleurs qui sont fondamentalement similaires en teinte, mais qui diffèrent en densité. Par exemple, le bleu a du bleu moyen, du bleu vert, du bleu vif, du bleu clair, du bleu ciel, etc. ; le rose a du rose orangé, du rose brillant, du rose, du rose clair, etc. La conception de l'éclairage utilise des lumières de même couleur pour créer une atmosphère lumineuse, en utilisant principalement leurs différences de luminosité et de perception des couleurs pour former des niveaux clairs et sombres sur la scène. Si la scène est décorée d'une lumière rose vif et que le côté de la porte d'entrée utilise une lumière rose, l'effet d'éclairage formé de cette manière est basé sur le ton rose, avec une certaine différence entre la lumière et l'obscurité.
De plus, nous pouvons utiliser la même couleur de lumière pour mettre en valeur la zone de performance locale. Dans la zone de performance avec une lumière bleu moyen, utilisez du bleu clair pour projeter la zone de performance locale avec les lumières latérales des deux côtés de la station. La différence de luminosité fait ressortir la zone locale. Selon les différents besoins, d'autres « bleus » peuvent également être utilisés, comme une lumière bleu vif, une lumière bleu ciel, etc. Pour l'éclairage, vous pouvez choisir un rétroéclairage, des lumières de passage des deux côtés, des lumières au plafond au proscenium, etc. selon la programmation des personnages et l'état du décor. Les changements de pièces peuvent obtenir différents effets de lumière et d'ombre.
2. L'utilisation de nuances contrastées
La lumière de couleur contrastée fait référence au contraste entre la lumière de couleur froide et la lumière de couleur chaude. Lors de l'utilisation, la lumière froide et la lumière chaude sont respectivement projetées sur les personnages ou le décor de la zone de représentation depuis différentes directions. En raison du contraste et du contraste de la lumière de couleur, un effet de lumière de couleur relativement fort peut être obtenu. En plus de mettre en valeur l'atmosphère, il peut également améliorer le sens tridimensionnel des personnages ou du décor. Lorsque vous utilisez une lumière de couleur contrastée, vous devez maîtriser le choix des différentes parties, telles que la lumière avant et la lumière de projection supérieure, la lumière avant et le rétroéclairage supérieur et la projection opposée de la lumière fluide des deux côtés. Utilisez les parties de lumière latérale des survols des deux côtés pour projeter la zone de représentation de manière symétrique avec des lumières rouges et vertes. Selon l'effet de lumière et d'ombre requis, si l'exigence est forte, la lumière peut être une lumière bleue moyenne, si l'exigence est plus subtile, la lumière peut être une lumière bleu ciel ou bleu clair. Cette méthode d'éclairage et de couleur peut être échangée contre une variété de nuances, telles que le rouge et le bleu moyen, l'orange et le jaune et le bleu moyen, le rose et le vert moyen et d'autres nuances contrastées. En même temps, il est nécessaire de comprendre la relation entre la couleur, la luminosité et le contraste de la couleur de la lumière avant. Si la lumière avant et le rétroéclairage supérieur utilisent une lumière contrastée, la lumière bleu ciel est utilisée pour l'avant de la scène et la lumière rose pour le rétroéclairage.
De cette façon, dans le ton bleu rafraîchissant, le corps du personnage est parsemé d'une lumière rose vif. Lorsque vous utilisez cette méthode d'éclairage et de couleur, le rétroéclairage a suffisamment de luminosité pour obtenir l'effet de couleur du rétroéclairage. Lorsque vous utilisez la verrière, vous devez faire attention à la différence entre la couleur du rétroéclairage et la couleur de la verrière. Si vous utilisez un écran inférieur sombre, faites attention à la direction et à l'angle du faisceau de rétroéclairage, afin de ne pas affecter l'harmonie de l'écran de scène.
Trois, l’utilisation d’une lumière monochrome
La lumière monochrome signifie qu'une seule lumière de couleur est utilisée dans la zone de représentation pour former l'atmosphère lumineuse requise pour la représentation. Selon les exigences de la création, vous pouvez choisir d'utiliser soit une lumière froide, soit une lumière de couleur chaude. La principale caractéristique de l'utilisation d'une lumière monochrome est que la couleur de la lumière est relativement vive et que la lumière de couleur ne se dilue pas ou ne change pas avec les autres. Dans la programmation des performances de théâtre et de danse, une lumière monochrome est parfois utilisée pour mettre en valeur un groupe de formes qui doivent être exprimées. Par exemple, dans les représentations théâtrales, une lumière bleu moyen ou une lumière vert clair est souvent utilisée pour exprimer la nuit ou l'aube.
Lors d'un spectacle de danse, une lumière d'une seule couleur est souvent utilisée pour mettre en valeur l'atmosphère lumineuse intense de la danse de groupe, et l'ambiance et le rythme de la danse changent constamment pour améliorer l'atmosphère de performance sur scène. Lorsqu'une lumière d'une seule couleur est utilisée, la lumière et l'obscurité ne sont généralement pas accentuées. Si une légère différence entre la lumière et l'obscurité est requise, diverses méthodes peuvent être adoptées, comme l'éclairage d'un côté et moins de l'autre côté ; si les lampes des deux côtés sont les mêmes, elles peuvent être de l'autre côté. Ajoutez du fil ; vous pouvez également utiliser le système de contrôle pour assombrir légèrement la luminosité sur le côté.
Quatrièmement, l’application de nuances similaires
La même couleur de lumière fait référence à la même couleur de lumière froide ou à la même couleur de lumière chaude. Les couleurs froides fréquemment utilisées comprennent le bleu moyen, le bleu vert, le bleu vif, le bleu brillant, le bleu ciel, le bleu ciel clair, le vert foncé, le vert moyen, le vert clair, le vert brillant, le violet, le violet clair, le lotus vert, etc. Les couleurs chaudes comprennent le rouge et le rouge, le rose brillant, le rose foncé, le rose brillant, l'orange foncé, l'orange, l'orange doré, l'ambre doré, la coïncidence claire, l'or, l'or moyen, etc. En prenant le bleu moyen dans la lumière froide comme lumière de couleur de base et en utilisant la lumière verte moyenne sur le côté de la porte d'extrémité, cela peut créer la sensation du clair de lune la nuit. Si vous devez augmenter la luminosité de l'avant, vous pouvez changer la lumière avant en bleu ciel ou en bleu moyen plus clair. Si l'ambre clair dans la lumière de couleur chaude est utilisé comme lumière de couleur de base et que la lumière rouge est utilisée sur le côté de la porte du champ, une atmosphère plus prospère peut être créée.
Lors de l'utilisation de la lumière colorée pour créer une atmosphère, il est nécessaire de saisir la relation entre l'effet de lumière et d'ombre de la lumière colorée et la position de la lampe et la luminosité de la lumière colorée. Toute la scène est recouverte de lumière rouge orangée, et un rétroéclairage doré moyen est projeté sur la partie avant de la scène dans la partie arrière de la scène. De cette façon, le rétroéclairage jaune doré des personnages dans la zone de représentation est très vif. Si les parties de ces deux couleurs sont interverties, le rétroéclairage et l'ombre de la lumière rouge orangée sur le personnage apparaîtront atténués. Ce n'est qu'en augmentant la lampe et l'intensité de la forte lumière rouge orangée que l'on peut obtenir un rétroéclairage et une ombre plus vifs.