Tecnoloxía de iluminación escénica: luz de cor escénica

O deseño de iluminación emprega luz de cor para cooperar coa actuación e crear unha atmosfera escénica, o que supón un proceso complexo de creación artística. Este proceso reflicte o logro artístico e a experiencia técnica do deseñador. Os diferentes contidos e formas de actuación teñen diferentes deseños de iluminación, e case non hai métodos nin habilidades fixas. A continuación, presentaremos varios métodos e técnicas para usar a luz de cor escénica enIluminación de escenariotecnoloxía.
Un, o uso da mesma sombra
A luz da mesma cor refírese a un grupo de cores que son basicamente similares en tonalidade, pero difiren en densidade. Por exemplo, o azul ten azul medio, o azul verde, o azul brillante, o azul claro, o azul ceo, etc.; o rosa ten rosa laranxa, rosa brillante, rosa, rosa claro, etc. O deseño de iluminación usa luces da mesma cor para crear unha atmosfera de iluminación, utilizando principalmente as súas diferenzas de brillo e percepción da cor para formar niveis de luz e escuridade no escenario. Se o escenario está decorado con luz rosa brillante e o lateral da porta de entrada usa luz rosa, aEfecto de iluminaciónformado deste xeito baséase no ton rosado, cunha certa diferenza entre claro e escuro.
Ademais, podemos usar a mesma cor de luz para destacar a área de actuación local. Na área de actuación con luz azul media, usa azul claro para proxectar a área de actuación local coas luces laterais a ambos os dous lados da estación. A diferenza de brillo fai que a área local destaque. De acordo coas diferentes necesidades, tamén se poden usar outros "azuis", como luz azul brillante, luz azul ceo, etc. Para a iluminación, podes escoller retroiluminación, luces de paso elevado a ambos os dous lados, luces superiores no proscenio, etc. segundo a programación dos personaxes e o estado do decorado. Os cambios de pezas poden obter diferentes efectos de luces e sombras.
2. O uso de tons contrastantes
A luz de contraste de cor refírese ao contraste entre a luz de cor fría e a luz de cor cálida. No seu uso, a luz fría e a luz cálida proxéctanse respectivamente sobre os personaxes ou a paisaxe na área de actuación desde diferentes direccións. Debido ao contraste da luz de cor, pódese obter un efecto de luz de cor relativamente forte. Ademais de resaltar a atmosfera, tamén pode mellorar a sensación tridimensional dos personaxes ou da paisaxe. Ao usar luz de contraste de cor, debes dominar a elección das diferentes partes, como a luz frontal e a luz de proxección superior, a luz frontal e a retroiluminación superior e a proxección oposta da luz fluída en ambos os lados. Usa as partes de luz laterais dos pasos elevados en ambos os lados para proxectar a área de actuación simetricamente con luces vermellas e verdes. Segundo o efecto de luz e sombra requirido, se o requisito é forte, a luz pode ser luz azul media; se o requisito é máis sutil, a luz pode ser luz azul ceo ou luz azul clara. Este método de iluminación e cor pódese intercambiar por unha variedade de tons, como vermello e azul medio, laranxa e amarelo e azul medio, rosa e verde medio e outros tons contrastantes. Ao mesmo tempo, é necesario comprender a relación entre a cor, o brillo e o contraste da cor da luz frontal. Se a luz frontal e a retroiluminación superior usan luz de contraste, a luz azul ceo úsase na parte frontal do escenario e a luz rosa úsase para a retroiluminación.
Deste xeito, no refrescante ton azul, o corpo do personaxe está salpicado dunha luz rosa brillante. Ao usar este método de iluminación e cor, a retroiluminación ten o brillo suficiente para obter o efecto de cor da retroiluminación. Ao usar o dosel, debes prestar atención á diferenza entre a cor da retroiluminación e a cor do dosel. Se usas unha pantalla inferior escura, presta atención á dirección e ao ángulo do feixe de retroiluminación para non afectar a harmonía da pantalla do escenario.
Tres, o uso de luz dunha soa cor
A luz dunha soa cor significa que só se usa luz dunha soa cor na área de actuación para crear a atmosfera de iluminación necesaria para a actuación. Dependendo dos requisitos da creación, pódese optar por usar luz fría ou luz de cor cálida. A maior característica de usar unha soa cor de luz é que a cor da luz é relativamente brillante e a luz de cor non se dilue nin cambia entre si. Na programación de actuacións de teatro e danza, ás veces úsase unha soa cor de luz para resaltar un grupo de formas que precisan ser expresadas. Por exemplo, nas representacións teatrais, a luz azul media ou a luz verde clara úsanse a miúdo para expresar a noite ou o amencer.
Nunha actuación de danza, adoita empregarse unha luz dunha soa cor para realzar a forte atmosfera de iluminación do baile en grupo, e o ambiente e o ritmo do baile cambian constantemente para mellorar a atmosfera de actuación do escenario. Cando se emprega unha luz dunha soa cor, xeralmente non se enfatizan a luz e a escuridade. Se se require unha lixeira diferenza entre a luz e a escuridade, pódense adoptar varios métodos, como iluminar un lado e menos no outro; se as lámpadas de ambos os lados son iguais, pode ser no outro lado. Engade fío; tamén podes usar o sistema de control para escurecer lixeiramente a luminosidade do lado.
En cuarto lugar, a aplicación de tons similares
A luz da mesma cor refírese á mesma luz de cor fría ou á mesma luz de cor cálida. As cores frías que se usan con frecuencia inclúen azul medio, azul verde, azul brillante, azul ceo, azul ceo claro, verde escuro, verde medio, verde claro, verde brillante, púrpura, púrpura claro, loto verde, etc.; as cores cálidas inclúen vermello e vermello, rosa brillante, rosa intenso, rosa brillante, laranxa intenso, laranxa, laranxa dourado, ámbar dourado, coincidencia clara, dourado, dourado medio, etc. Tomando o azul medio na luz fría como luz de cor básica e usando a luz verde media no lateral da porta final, pódese formar a sensación da luz da lúa pola noite. Se precisa aumentar o brillo da parte dianteira, pode cambiar a luz dianteira a azul ceo ou azul medio máis claro. Se se usa o ámbar claro na luz de cor cálida como luz de cor básica e se usa a luz vermella no lateral da porta de campo, pódese formar unha atmosfera máis próspera.
Ao usar luz de cor para crear unha atmosfera, é necesario comprender a relación entre o efecto de luz e sombra da luz de cor e a posición da lámpada e o brillo da luz de cor. Todo o escenario está cuberto con luz vermella laranxa e unha retroiluminación dourada media proxéctase na parte dianteira do escenario na parte posterior do escenario. Deste xeito, a retroiluminación amarela dourada dos personaxes na área de actuación é moi vívida. Se se intercambian as partes destas dúas cores, a retroiluminación e a sombra da luz vermella laranxa no personaxe aparecerán tenues. Só aumentando a lámpada e a intensidade da forte luz vermella laranxa pódese obter unha retroiluminación e sombra máis vívidas.