Teknologi pencahayaan panggung - lampu warna panggung

Desain pencahayaan menggunakan cahaya berwarna untuk berpadu dengan pertunjukan guna menciptakan atmosfer panggung, yang merupakan proses kreasi artistik yang rumit. Proses ini mencerminkan pencapaian artistik dan pengalaman teknis sang desainer. Konten dan bentuk pertunjukan yang berbeda memiliki desain pencahayaan yang berbeda pula, dan hampir tidak ada metode dan keterampilan yang baku. Di bawah ini, kami akan memperkenalkan beberapa metode dan teknik untuk menggunakan cahaya berwarna di panggung. Pencahayaan Panggung teknologi.
Pertama, penggunaan warna yang sama.
Cahaya dengan warna senada merujuk pada sekelompok warna yang pada dasarnya serupa dalam corak, tetapi berbeda dalam kepadatan. Misalnya, biru memiliki biru sedang, biru kehijauan, biru terang, biru muda, biru langit, dan sebagainya; merah muda memiliki merah muda oranye, merah muda cemerlang, merah muda, merah muda muda, dan seterusnya. Desain pencahayaan menggunakan cahaya dengan warna senada untuk menciptakan suasana pencahayaan, terutama menggunakan perbedaan kecerahan dan persepsi warna untuk membentuk tingkat terang dan gelap di panggung. Jika panggung dihiasi dengan cahaya merah muda terang, dan sisi pintu masuk menggunakan cahaya merah muda, maka Efek Pencahayaan Dibentuk dengan cara ini didasarkan pada warna merah muda, dengan perbedaan tertentu antara terang dan gelap.
Selain itu, kita dapat menggunakan warna cahaya yang sama untuk menyoroti area pertunjukan lokal. Di area pertunjukan dengan cahaya biru sedang, gunakan warna biru muda untuk memproyeksikan area pertunjukan lokal dengan lampu samping di kedua sisi panggung. Perbedaan kecerahan membuat area lokal menonjol. Sesuai kebutuhan yang berbeda, warna "biru" lainnya juga dapat digunakan, seperti cahaya biru terang, cahaya biru langit, dll. Untuk pencahayaan, Anda dapat memilih lampu latar, lampu layang di kedua sisi, lampu di atas panggung, dll. sesuai dengan jadwal karakter dan status set. Perubahan bagian-bagian dapat menghasilkan efek cahaya dan bayangan yang berbeda.
2. Penggunaan warna-warna kontras
Pencahayaan warna kontras mengacu pada kontras antara cahaya warna dingin dan cahaya warna hangat. Dalam penggunaannya, cahaya dingin dan cahaya hangat masing-masing diproyeksikan pada karakter atau pemandangan di area pertunjukan dari arah yang berbeda. Karena kontras dan perbedaan warna cahaya, efek pencahayaan warna yang relatif kuat dapat diperoleh. Selain menyoroti suasana, hal ini juga dapat meningkatkan kesan tiga dimensi dari karakter atau pemandangan. Saat menggunakan pencahayaan warna kontras, Anda harus menguasai pemilihan bagian yang berbeda, seperti cahaya depan dan cahaya proyeksi atas, cahaya depan dan cahaya latar atas, dan proyeksi berlawanan dari cahaya mengalir di kedua sisi. Gunakan bagian cahaya samping dari lampu sorot di kedua sisi untuk memproyeksikan area pertunjukan secara simetris dengan lampu merah dan hijau. Sesuai dengan efek cahaya dan bayangan yang dibutuhkan, jika kebutuhannya kuat, cahaya dapat berupa cahaya biru sedang, jika kebutuhannya lebih halus, cahaya dapat berupa cahaya biru langit atau biru muda. Metode pencahayaan dan warna ini dapat dipertukarkan untuk berbagai nuansa, seperti merah dan biru sedang, oranye dan kuning dan biru sedang, merah muda dan hijau sedang, dan nuansa kontras lainnya. Pada saat yang sama, perlu dipahami hubungan antara warna, kecerahan, dan kontras warna lampu depan. Jika lampu depan dan lampu latar atas menggunakan cahaya yang kontras, maka cahaya biru langit digunakan di bagian depan panggung, dan cahaya merah muda digunakan untuk lampu latar.
Dengan cara ini, dalam nuansa biru yang menyegarkan, tubuh karakter dihiasi dengan cahaya merah muda yang terang. Saat menggunakan metode pencahayaan dan warna ini, lampu latar memiliki kecerahan yang cukup untuk mendapatkan efek warna lampu latar. Saat menggunakan kanopi, Anda harus memperhatikan perbedaan antara warna lampu latar dan warna kanopi. Jika Anda menggunakan layar bawah yang gelap, perhatikan arah dan sudut pancaran lampu latar, agar tidak memengaruhi harmoni layar panggung.
Ketiga, penggunaan cahaya satu warna.
Pencahayaan satu warna berarti hanya satu warna cahaya yang digunakan di area pertunjukan untuk membentuk atmosfer pencahayaan yang dibutuhkan untuk pertunjukan tersebut. Sesuai dengan kebutuhan kreasi, Anda dapat memilih untuk menggunakan cahaya dingin atau cahaya warna hangat. Fitur terbesar dari penggunaan pencahayaan satu warna adalah warna cahayanya relatif terang, dan warna cahaya tidak akan pudar atau berubah satu sama lain. Dalam penjadwalan pertunjukan drama dan tari, terkadang pencahayaan satu warna digunakan untuk menyoroti sekelompok bentuk yang perlu diekspresikan. Misalnya, dalam pertunjukan teater, cahaya biru muda atau hijau muda sering digunakan untuk mengekspresikan malam atau fajar.
Dalam pertunjukan tari, lampu satu warna sering digunakan untuk menonjolkan suasana pencahayaan yang kuat dari tarian kelompok, dan suasana serta ritme tarian terus berubah untuk meningkatkan atmosfer pertunjukan di atas panggung. Ketika lampu satu warna digunakan, terang dan gelap umumnya tidak ditekankan. Jika diperlukan sedikit perbedaan antara terang dan gelap, berbagai metode dapat diterapkan, seperti pencahayaan di satu sisi dan lebih redup di sisi lain; jika lampu di kedua sisi sama, dapat ditambahkan benang di sisi lain; Anda juga dapat menggunakan sistem kontrol untuk sedikit meredupkan luminositas di sisi tersebut.
Keempat, penerapan warna-warna yang serupa.
Cahaya dengan warna senada mengacu pada cahaya dengan warna dingin yang sama atau cahaya dengan warna hangat yang sama. Warna dingin yang sering digunakan meliputi biru sedang, biru kehijauan, biru terang, biru cemerlang, biru langit, biru langit muda, hijau tua, hijau sedang, hijau muda, hijau cemerlang, ungu, ungu muda, hijau lotus, dll.; warna hangat meliputi merah dan merah, merah muda cemerlang, merah muda tua, merah muda cemerlang, oranye tua, oranye, oranye keemasan, kuning keemasan, kuning muda, keemasan, kuning keemasan sedang, dll. Dengan menggunakan warna biru sedang dalam cahaya dingin sebagai warna dasar, dan menggunakan cahaya hijau sedang di sisi gerbang ujung, dapat menciptakan nuansa cahaya bulan di malam hari. Jika perlu meningkatkan kecerahan bagian depan, Anda dapat mengubah lampu depan menjadi biru langit atau biru sedang yang lebih terang. Jika warna kuning muda dalam cahaya hangat digunakan sebagai warna dasar, dan cahaya merah digunakan di sisi gerbang lapangan, suasana yang lebih makmur dapat terbentuk.
Saat menggunakan cahaya berwarna untuk menciptakan suasana, perlu dipahami hubungan antara efek cahaya dan bayangan dari cahaya berwarna tersebut dengan posisi lampu dan kecerahan cahaya berwarna. Seluruh panggung disinari cahaya merah-oranye, dan cahaya latar keemasan sedang diproyeksikan ke bagian depan panggung di bagian akhir pertunjukan. Dengan cara ini, cahaya latar kuning keemasan pada karakter di area pertunjukan menjadi sangat jelas. Jika bagian dari kedua warna ini ditukar, cahaya latar dan bayangan cahaya merah-oranye pada karakter akan tampak redup. Hanya dengan meningkatkan ukuran lampu dan intensitas cahaya merah-oranye yang kuat, cahaya latar dan bayangan yang lebih jelas dapat diperoleh.