Teknologi pencahayaan panggung-lampu warna panggung

Desain pencahayaan menggunakan cahaya warna untuk bekerja sama dengan pertunjukan guna menciptakan suasana panggung, yang merupakan proses penciptaan artistik yang rumit. Proses ini mencerminkan pencapaian artistik dan pengalaman teknis desainer. Konten dan bentuk pertunjukan yang berbeda memiliki desain pencahayaan yang berbeda, dan hampir tidak ada metode dan keterampilan yang tetap. Di bawah ini kami akan memperkenalkan beberapa metode dan teknik untuk menggunakan cahaya warna panggung dalam teknologi pencahayaan panggung.
Satu, penggunaan warna yang sama
Cahaya warna yang sama mengacu pada sekelompok warna yang pada dasarnya memiliki corak yang sama, tetapi berbeda dalam kepadatannya. Misalnya, biru memiliki biru sedang, biru kehijauan, biru terang, biru muda, biru langit, dll.; merah muda memiliki merah muda jingga, merah muda cemerlang, merah muda, merah muda muda, dan seterusnya. Desain pencahayaan menggunakan lampu warna yang sama untuk menciptakan suasana pencahayaan, terutama menggunakan perbedaan kecerahan dan persepsi warna untuk membentuk tingkat terang dan gelap di panggung. Jika panggung didekorasi dengan cahaya merah muda cerah, dan sisi pintu masuk menggunakan cahaya merah muda, efek pencahayaan yang terbentuk dengan cara ini didasarkan pada nada merah muda, dengan perbedaan tertentu antara terang dan gelap.
Lebih jauh, kita dapat menggunakan warna cahaya yang sama untuk menyorot area pertunjukan lokal. Di area pertunjukan dengan cahaya biru tengah, gunakan biru muda untuk memproyeksikan area pertunjukan lokal dengan lampu samping di kedua sisi stasiun. Perbedaan kecerahan membuat area lokal menonjol. Menurut berbagai kebutuhan, "biru" lainnya juga dapat digunakan, seperti cahaya biru terang, cahaya biru langit, dll. Untuk pencahayaan, Anda dapat memilih lampu latar, lampu jalan layang di kedua sisi, lampu langit-langit di proscenium, dll. sesuai dengan penjadwalan karakter dan status set. Perubahan bagian dapat menghasilkan efek cahaya dan bayangan yang berbeda.
2. Penggunaan warna kontras
Cahaya warna kontras mengacu pada kontras antara cahaya warna dingin dan cahaya warna hangat. Dalam penggunaannya, cahaya dingin dan cahaya hangat masing-masing diproyeksikan pada karakter atau pemandangan di area pertunjukan dari arah yang berbeda. Karena kontras dan kontras cahaya warna, efek cahaya warna yang relatif kuat dapat diperoleh. Selain menonjolkan suasana, hal itu juga dapat meningkatkan kesan tiga dimensi karakter atau pemandangan. Saat menggunakan cahaya warna kontras, Anda harus menguasai pilihan bagian yang berbeda, seperti cahaya depan dan cahaya proyeksi atas, cahaya depan dan lampu latar atas, dan proyeksi berlawanan dari cahaya yang mengalir di kedua sisi. Gunakan bagian lampu samping jembatan layang di kedua sisi untuk memproyeksikan area pertunjukan secara simetris dengan lampu merah dan hijau. Menurut efek cahaya dan bayangan yang dibutuhkan, jika kebutuhannya kuat, cahayanya dapat berupa cahaya biru sedang, jika kebutuhannya lebih halus, cahayanya dapat berupa cahaya biru langit atau cahaya biru muda. Metode pencahayaan dan warna ini dapat ditukar dengan berbagai corak, seperti merah dan biru sedang, oranye dan kuning dan biru sedang, merah muda dan hijau sedang, dan corak kontras lainnya. Pada saat yang sama, perlu dipahami hubungan antara warna, kecerahan, dan warna kontras lampu depan. Jika lampu depan dan lampu latar atas menggunakan cahaya kontras, lampu biru langit digunakan di bagian depan panggung, dan lampu merah muda digunakan untuk lampu latar.
Dengan cara ini, dalam nada biru yang menyegarkan, tubuh karakter dihiasi dengan cahaya merah muda yang cerah. Saat menggunakan metode pencahayaan dan warna ini, lampu latar memiliki kecerahan yang cukup untuk mendapatkan efek warna lampu latar. Saat menggunakan kanopi, Anda harus memperhatikan perbedaan antara warna lampu latar dan warna kanopi. Jika Anda menggunakan layar bawah yang gelap, perhatikan arah dan sudut sinar lampu latar, agar tidak memengaruhi keselarasan layar panggung.
Tiga, penggunaan cahaya warna tunggal
Lampu warna tunggal berarti hanya satu lampu warna yang digunakan di area pertunjukan untuk membentuk suasana pencahayaan yang dibutuhkan untuk pertunjukan. Menurut persyaratan kreasi, Anda dapat memilih untuk menggunakan lampu dingin atau dapat memilih lampu warna hangat. Fitur terbesar dari penggunaan lampu warna tunggal adalah bahwa warna cahayanya relatif terang, dan warna cahayanya tidak akan encer atau berubah satu sama lain. Dalam penjadwalan pertunjukan drama dan tari, terkadang lampu warna tunggal digunakan untuk menyorot sekelompok bentuk yang perlu diekspresikan. Misalnya, dalam pertunjukan teater, cahaya biru tengah atau cahaya hijau muda sering digunakan untuk mengekspresikan malam atau fajar.
Dalam pertunjukan tari, lampu warna tunggal sering digunakan untuk menonjolkan suasana pencahayaan yang kuat dari tarian kelompok, dan suasana serta irama tarian terus berubah untuk meningkatkan suasana pertunjukan panggung. Ketika lampu warna tunggal digunakan, terang dan gelap umumnya tidak ditekankan. Jika diperlukan sedikit perbedaan antara terang dan gelap, berbagai metode dapat diadopsi, seperti pencahayaan di satu sisi dan lebih sedikit di sisi lain; jika lampu di kedua sisi sama, dapat dilakukan di sisi lain. Tambahkan benang; Anda juga dapat menggunakan sistem kontrol untuk sedikit menggelapkan luminositas di sisi tersebut.
Keempat, penerapan warna senada
Cahaya warna yang sama mengacu pada cahaya warna dingin yang sama atau cahaya warna hangat yang sama. Warna dingin yang sering digunakan meliputi biru sedang, biru hijau, biru cerah, biru cemerlang, biru langit, biru langit muda, hijau tua, hijau sedang, hijau muda, hijau cemerlang, ungu, ungu muda, teratai hijau, dll.; warna hangat meliputi merah dan merah, mawar cemerlang, merah muda tua, merah muda cemerlang, oranye tua, oranye, oranye keemasan, kuning keemasan, kebetulan muda, keemasan, emas sedang, dll. Mengambil biru sedang dalam cahaya dingin sebagai cahaya warna dasar, dan menggunakan cahaya hijau sedang di sisi gerbang akhir, itu dapat membentuk perasaan cahaya bulan di malam hari. Jika Anda perlu meningkatkan kecerahan bagian depan, Anda dapat mengubah lampu depan menjadi biru langit atau biru sedang yang lebih muda. Jika kuning muda dalam cahaya warna hangat digunakan sebagai cahaya warna dasar, dan cahaya merah digunakan di sisi gerbang lapangan, suasana yang lebih sejahtera dapat terbentuk.
Saat menggunakan cahaya warna untuk menciptakan suasana, penting untuk memahami hubungan antara efek cahaya dan bayangan dari cahaya warna dan posisi lampu serta kecerahan cahaya warna. Seluruh panggung ditutupi dengan cahaya jingga-merah, dan cahaya latar emas sedang diproyeksikan ke bagian depan panggung di bagian belakang panggung. Dengan cara ini, cahaya latar kuning keemasan dari karakter di area pertunjukan sangat jelas. Jika bagian dari kedua warna ini dipertukarkan, cahaya latar dan bayangan cahaya jingga-merah pada karakter akan tampak redup. Hanya dengan meningkatkan lampu dan intensitas cahaya jingga-merah yang kuat, cahaya latar dan bayangan yang lebih jelas dapat diperoleh.