Teknologi pencahayaan pentas-cahaya warna peringkat

Reka bentuk pencahayaan menggunakan cahaya warna untuk bekerjasama dengan persembahan untuk mewujudkan suasana pentas, yang merupakan proses penciptaan artistik yang rumit. Proses ini mencerminkan pencapaian artistik dan pengalaman teknikal pereka. Kandungan dan bentuk persembahan yang berbeza mempunyai reka bentuk pencahayaan yang berbeza, dan hampir tiada kaedah dan kemahiran tetap. Di bawah ini kami akan memperkenalkan beberapa kaedah dan teknik untuk menggunakan cahaya warna pentas dalam teknologi pencahayaan pentas.
Satu, penggunaan naungan yang sama
Cahaya warna yang sama merujuk kepada sekumpulan warna yang pada asasnya serupa dalam warna, tetapi berbeza dalam ketumpatan. Contohnya, biru mempunyai biru sederhana, biru hijau, biru terang, biru muda, biru langit, dsb.; merah jambu mempunyai merah jambu oren, merah jambu cemerlang, merah jambu, merah jambu muda dan sebagainya. Reka bentuk pencahayaan menggunakan lampu warna yang sama untuk mencipta suasana pencahayaan, terutamanya menggunakan perbezaan dalam kecerahan dan persepsi warna untuk membentuk tahap terang dan gelap di atas pentas. Jika pentas dihiasi dengan cahaya merah jambu terang, dan bahagian tepi pintu masuk menggunakan cahaya merah jambu, kesan pencahayaan yang terbentuk dengan cara ini adalah berdasarkan nada merah jambu, dengan perbezaan tertentu antara terang dan gelap.
Tambahan pula, kita boleh menggunakan cahaya warna yang sama untuk menyerlahkan kawasan prestasi tempatan. Di kawasan persembahan dengan cahaya biru pertengahan, gunakan biru muda untuk menayangkan kawasan persembahan tempatan dengan lampu sisi di kedua-dua belah stesen. Perbezaan kecerahan menjadikan kawasan setempat menonjol. Mengikut keperluan yang berbeza, "biru" lain juga boleh digunakan, seperti cahaya biru terang, cahaya biru langit, dan lain-lain. Untuk pencahayaan, anda boleh memilih lampu latar, lampu jejantas di kedua-dua belah pihak, lampu overhed di proscenium, dll. mengikut penjadualan watak dan status set. Perubahan bahagian boleh mendapat kesan cahaya dan bayang yang berbeza.
2. Penggunaan rona kontras
Cahaya warna kontras merujuk kepada kontras antara cahaya warna sejuk dan cahaya warna hangat. Semasa digunakan, cahaya sejuk dan cahaya hangat masing-masing ditayangkan pada watak atau pemandangan di kawasan persembahan dari arah yang berbeza. Oleh kerana kontras dan kontras cahaya warna, kesan cahaya warna yang agak kuat boleh diperolehi. Selain menyerlahkan suasana, ia juga dapat meningkatkan deria watak atau pemandangan tiga dimensi. Apabila menggunakan cahaya warna kontras, anda mesti menguasai pilihan bahagian yang berbeza, seperti lampu hadapan dan lampu unjuran atas, lampu hadapan dan lampu belakang atas, dan unjuran bertentangan cahaya yang mengalir pada kedua-dua belah. Gunakan bahagian lampu sisi jejambat di kedua-dua belah untuk menayangkan kawasan prestasi secara simetri dengan lampu merah dan hijau. Mengikut kesan cahaya dan bayangan yang diperlukan, jika keperluannya kuat, cahaya boleh menjadi cahaya biru sederhana, jika keperluannya lebih halus, cahaya boleh menjadi biru langit atau cahaya biru muda. Kaedah pencahayaan dan warna ini boleh ditukar kepada pelbagai warna, seperti merah dan biru sederhana, oren dan kuning dan biru sederhana, merah jambu dan hijau sederhana dan warna kontras lain. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memahami hubungan antara warna, kecerahan dan warna kontras lampu hadapan. Jika lampu hadapan dan lampu latar atas menggunakan cahaya kontras, cahaya biru langit digunakan pada bahagian hadapan pentas, dan lampu merah jambu digunakan untuk lampu latar.
Dengan cara ini, dalam ton biru yang menyegarkan, badan watak disematkan cahaya merah jambu terang. Apabila menggunakan kaedah pencahayaan dan warna ini, lampu latar mempunyai kecerahan yang mencukupi untuk mendapatkan kesan warna lampu latar. Apabila menggunakan kanopi, anda harus memberi perhatian kepada perbezaan antara warna lampu latar dan warna kanopi. Jika anda menggunakan skrin bawah yang gelap, perhatikan arah dan sudut pancaran lampu latar, supaya tidak menjejaskan keharmonian skrin pentas.
Tiga, penggunaan cahaya warna tunggal
Cahaya warna tunggal bermakna hanya satu cahaya warna digunakan di kawasan persembahan untuk membentuk suasana pencahayaan yang diperlukan untuk persembahan. Mengikut keperluan penciptaan, anda boleh memilih untuk menggunakan cahaya sejuk atau boleh memilih cahaya warna hangat. Ciri terbesar menggunakan cahaya warna tunggal ialah warna cahaya agak terang, dan cahaya warna tidak akan cair atau berubah antara satu sama lain. Dalam penjadualan persembahan drama dan tarian, kadangkala lampu warna tunggal digunakan untuk menyerlahkan sekumpulan bentuk yang perlu dinyatakan. Sebagai contoh, dalam persembahan teater, cahaya biru pertengahan atau lampu hijau muda sering digunakan untuk menyatakan malam atau subuh.
Dalam persembahan tarian, lampu warna tunggal sering digunakan untuk mencetuskan suasana pencahayaan yang kuat bagi tarian kumpulan, dan mood dan irama tarian sentiasa berubah untuk meningkatkan suasana persembahan pentas. Apabila cahaya warna tunggal digunakan, terang dan gelap biasanya tidak dititikberatkan. Jika perbezaan sedikit antara terang dan gelap diperlukan, pelbagai kaedah boleh diguna pakai, seperti pencahayaan di satu sisi dan kurang di sisi lain; jika lampu di kedua-dua belah adalah sama, ia boleh di sebelah yang lain. Tambah benang; anda juga boleh menggunakan sistem kawalan untuk menggelapkan sedikit kecerahan di bahagian tepi.
Keempat, penggunaan warna yang serupa
Cahaya warna yang sama merujuk kepada cahaya warna sejuk yang sama atau cahaya warna hangat yang sama. Warna sejuk yang kerap digunakan termasuk biru sederhana, biru hijau, biru terang, biru cemerlang, biru langit, biru langit cerah, hijau tua, hijau sederhana, hijau muda, hijau cemerlang, ungu, ungu muda, teratai hijau, dll.; warna hangat termasuk merah dan merah , Mawar cemerlang, merah jambu dalam, merah jambu cemerlang, oren dalam, oren, oren keemasan, ambar emas, kebetulan cahaya, keemasan, keemasan sederhana, dsb. Mengambil warna biru sederhana dalam cahaya sejuk sebagai cahaya warna asas, dan menggunakan lampu hijau sederhana di sisi pintu gerbang akhir, ia boleh membentuk perasaan cahaya bulan pada waktu malam. Jika anda perlu meningkatkan kecerahan bahagian hadapan, anda boleh menukar lampu hadapan kepada biru langit atau biru sederhana yang lebih cerah. Jika ambar cahaya dalam cahaya warna hangat digunakan sebagai cahaya warna asas, dan lampu merah digunakan di sisi pintu gerbang, suasana yang lebih makmur boleh dibentuk.
Apabila menggunakan cahaya warna untuk mencipta suasana, adalah perlu untuk memahami hubungan antara kesan cahaya dan bayang cahaya warna dan kedudukan lampu dan kecerahan cahaya warna. Seluruh pentas dilitupi dengan cahaya oren-merah, dan lampu latar emas sederhana dipancarkan ke bahagian hadapan pentas di bahagian akhir pentas. Dengan cara ini, lampu latar kuning keemasan bagi watak-watak dalam kawasan persembahan adalah sangat terang. Jika bahagian kedua-dua warna ini ditukar ganti, lampu belakang dan bayang-bayang lampu merah jingga pada watak akan kelihatan malap. Hanya dengan meningkatkan lampu dan keamatan cahaya jingga-merah yang kuat boleh cahaya belakang dan bayang yang lebih terang diperolehi.