Technologia oświetlenia scenicznego-światło kolorowe sceniczne

Projekt oświetlenia wykorzystuje światło kolorowe, aby współpracować z występem i stworzyć atmosferę sceny, co jest skomplikowanym procesem tworzenia artystycznego. Proces ten odzwierciedla artystyczne osiągnięcia projektanta i doświadczenie techniczne. Różne treści i formy występów mają różne projekty oświetlenia i prawie nie ma stałych metod i umiejętności. Poniżej przedstawimy kilka metod i technik wykorzystania kolorowego światła scenicznego w technologii oświetlenia scenicznego.
Po pierwsze, użycie tego samego odcienia
To samo kolorowe światło odnosi się do grupy kolorów, które są zasadniczo podobne w odcieniu, ale różnią się gęstością. Na przykład niebieski ma średni niebieski, zielony niebieski, jasnoniebieski, jasnoniebieski, błękitny itp.; różowy ma pomarańczowy różowy, jaskrawy różowy, różowy, jasnoróżowy itd. Projekt oświetlenia wykorzystuje te same kolorowe światła, aby stworzyć atmosferę świetlną, głównie wykorzystując ich różnice w jasności i percepcji kolorów, aby utworzyć jasne i ciemne poziomy na scenie. Jeśli scena jest ozdobiona jasnoróżowym światłem, a bok drzwi wejściowych wykorzystuje różowe światło, efekt świetlny utworzony w ten sposób opiera się na różowym odcieniu, z pewną różnicą między jasnym a ciemnym.
Co więcej, możemy użyć tego samego koloru światła, aby wyróżnić lokalny obszar występu. W obszarze występu ze średnioniebieskim światłem, użyj jasnoniebieskiego, aby wyświetlić lokalny obszar występu za pomocą bocznych świateł po obu stronach stacji. Różnica w jasności sprawia, że ​​lokalny obszar się wyróżnia. Zgodnie z różnymi potrzebami można również użyć innego „niebieskiego”, takiego jak jasnoniebieskie światło, światło błękitne itp. Do oświetlenia można wybrać podświetlenie, światła wiaduktu po obu stronach, światła górne na prosceninie itp. zgodnie z harmonogramem postaci i statusem zestawu. Zmiany części mogą uzyskać różne efekty światła i cienia.
2. Zastosowanie kontrastowych odcieni
Kontrastowe światło kolorowe odnosi się do kontrastu między chłodnym kolorem światła a ciepłym kolorem światła. W użyciu chłodne i ciepłe światło są odpowiednio rzutowane na postacie lub scenerię w obszarze występu z różnych kierunków. Dzięki kontrastowi i kontrastowi światła kolorowego można uzyskać stosunkowo silny efekt światła kolorowego. Oprócz podkreślenia atmosfery może również wzmocnić trójwymiarowe poczucie postaci lub scenerii. Podczas stosowania kontrastowego światła kolorowego należy opanować wybór różnych części, takich jak światło przednie i górne światło projekcyjne, światło przednie i górne światło tylne oraz przeciwna projekcja płynącego światła po obu stronach. Użyj bocznych części świetlnych wiaduktów po obu stronach, aby symetrycznie rzutować obszar występu za pomocą czerwonych i zielonych świateł. Zgodnie z wymaganym efektem światła i cienia, jeśli wymaganie jest silne, światło może być średnio niebieskim światłem, jeśli wymaganie jest bardziej subtelne, światło może być jasnoniebieskim lub jasnoniebieskim światłem. Tę metodę oświetlenia i koloru można zamienić na różne odcienie, takie jak czerwony i średnio niebieski, pomarańczowy i żółty i średnio niebieski, różowy i średnio zielony i inne kontrastujące odcienie. Jednocześnie konieczne jest zrozumienie relacji między kolorem, jasnością i kontrastem koloru przedniego światła. Jeśli przednie światło i górne podświetlenie używają kontrastowego światła, niebieskie światło nieba jest używane z przodu sceny, a różowe światło jest używane do podświetlenia.
W ten sposób, w orzeźwiającym niebieskim odcieniu, ciało postaci jest usiane jasnoróżowym światłem. Podczas korzystania z tej metody oświetlenia i koloru, podświetlenie ma wystarczającą jasność, aby uzyskać efekt kolorystyczny podświetlenia. Podczas korzystania z baldachimu należy zwrócić uwagę na różnicę między kolorem podświetlenia a kolorem baldachimu. Jeśli używasz ciemnego dolnego ekranu, zwróć uwagę na kierunek i kąt wiązki podświetlenia, aby nie wpłynąć na harmonię ekranu scenicznego.
Po trzecie, wykorzystanie światła jednokolorowego
Jednokolorowe światło oznacza, że ​​w obszarze występu używane jest tylko jednokolorowe światło, aby stworzyć atmosferę oświetlenia wymaganą do występu. Zgodnie z wymaganiami kreacji możesz wybrać użycie chłodnego światła lub ciepłego koloru światła. Największą cechą używania jednokolorowego światła jest to, że kolor światła jest stosunkowo jasny, a światło kolorowe nie będzie się rozcieńczać ani zmieniać względem siebie. W harmonogramie występów dramatycznych i tanecznych czasami jednokolorowe światło jest używane do podkreślenia grupy kształtów, które należy wyrazić. Na przykład w przedstawieniach teatralnych, światło średnioniebieskie lub jasnozielone jest często używane do wyrażania nocy lub świtu.
W przedstawieniu tanecznym często używa się pojedynczego koloru światła, aby podkreślić atmosferę silnego oświetlenia grupowego tańca, a nastrój i rytm tańca zmieniają się nieustannie, aby wzmocnić atmosferę występu na scenie. Gdy używa się pojedynczego koloru światła, zazwyczaj nie podkreśla się jasności i ciemności. Jeśli wymagana jest niewielka różnica między jasnością a ciemnością, można zastosować różne metody, takie jak oświetlenie po jednej stronie i mniejsze po drugiej stronie; jeśli lampy po obu stronach są takie same, można je umieścić po drugiej stronie. Dodaj włóczkę; możesz również użyć systemu sterowania, aby lekko przyciemnić jasność po stronie.
Po czwarte, zastosowanie podobnych odcieni
Światło o tym samym kolorze odnosi się do tego samego zimnego koloru światła lub tego samego ciepłego koloru światła. Często używane zimne kolory to średni niebieski, zielono-niebieski, jasnoniebieski, jasnoniebieski, błękitny, jasnoniebieski, ciemnozielony, średniozielony, jasnozielony, jasnozielony, jasnofioletowy, zielony lotos itp.; ciepłe kolory to czerwony i czerwony, lśniący róż, głęboki róż, lśniący róż, głęboki pomarańczowy, pomarańczowy, złoty pomarańczowy, złoty bursztyn, jasny zbieg okoliczności, złoty, średnio złoty itp. Biorąc średni niebieski w zimnym świetle jako podstawowe światło koloru i używając średnio zielonego światła z boku bramy końcowej, można stworzyć wrażenie światła księżyca w nocy. Jeśli chcesz zwiększyć jasność przodu, możesz zmienić przednie światło na nieboniebieskie lub jaśniejszy średnio niebieski. Jeśli jasny bursztyn w ciepłym świetle koloru jest używany jako podstawowe światło koloru, a czerwone światło jest używane z boku bramy polowej, można stworzyć bardziej pomyślną atmosferę.
Używając światła kolorowego do stworzenia atmosfery, konieczne jest uchwycenie relacji między efektem światła i cienia światła kolorowego a położeniem lampy i jasnością światła kolorowego. Cała scena jest pokryta pomarańczowo-czerwonym światłem, a średnie złote podświetlenie jest wyświetlane na przedniej części sceny w późniejszej części sceny. W ten sposób złocisto-żółte podświetlenie postaci w obszarze występu jest bardzo żywe. Jeśli części tych dwóch kolorów zostaną zamienione, światło tylne i cień pomarańczowo-czerwonego światła na postaci będą wydawać się przyćmione. Tylko poprzez zwiększenie lampy i intensywności silnego pomarańczowo-czerwonego światła można uzyskać bardziej żywe światło tylne i cień.