Scenbelysningsteknik - scenfärgat ljus

Ljusdesignen använder färgat ljus för att samarbeta med föreställningen för att skapa en scenatmosfär, vilket är en komplicerad konstnärlig skapandeprocess. Denna process återspeglar designerns konstnärliga prestation och tekniska erfarenhet. Olika innehåll och former av föreställningar har olika ljusdesigner, och det finns nästan inga fasta metoder och färdigheter. Nedan kommer vi att introducera flera metoder och tekniker för att använda scenfärgat ljus iScenbelysningteknologi.
För det första, användningen av samma nyans
Med samma färgljus avses en grupp färger som i grunden är lika i nyans, men skiljer sig åt i densitet. Till exempel har blått mellanblått, grönblått, ljusblått, ljusblått, himmelsblått, etc.; rosa har orangerosa, lysande rosa, rosa, ljusrosa och så vidare. Ljusdesignen använder samma färgljus för att skapa en ljusatmosfär, främst genom att använda deras skillnader i ljusstyrka och färguppfattning för att skapa ljus- och mörkernivåer på scenen. Om scenen är dekorerad med ljusrosa ljus, och sidan av entrédörren använder rosa ljus, är...Ljuseffektbildad på detta sätt är baserad på den rosa tonen, med en viss skillnad mellan ljust och mörkt.
Dessutom kan vi använda samma ljusfärg för att framhäva det lokala uppträdandeområdet. I uppträdandeområdet med mellanblått ljus, använd ljusblått för att projicera det lokala uppträdandeområdet med sidoljus på båda sidor om stationen. Skillnaden i ljusstyrka gör att det lokala området sticker ut. Beroende på olika behov kan även andra "blå" färger användas, såsom starkt blått ljus, himmelsblått ljus, etc. För belysningen kan du välja bakgrundsbelysning, övergångsbelysning på båda sidor, takbelysning vid prosceniet, etc. beroende på karaktärernas schemaläggning och inspelningsplatsens status. Byten av roller kan ge olika ljus- och skuggeffekter.
2. Användning av kontrasterande nyanser
Kontrastfärgat ljus avser kontrasten mellan kallt färgat ljus och varmt färgat ljus. Vid användning projiceras kallt ljus respektive varmt ljus på karaktärerna eller scenen i föreställningsområdet från olika riktningar. På grund av kontrasten och kontrasten i färgljuset kan en relativt stark färgad ljuseffekt erhållas. Förutom att framhäva atmosfären kan det också förbättra den tredimensionella känslan av karaktärer eller scener. När man använder kontrastfärgat ljus måste man behärska valet av olika delar, såsom frontljus och toppprojektionsljus, frontljus och toppbakgrundsbelysning, och motsatt projektion av flödande ljus på båda sidor. Använd sidoljusdelarna på viadukterna på båda sidor för att projicera föreställningsområdet symmetriskt med rött och grönt ljus. Beroende på önskad ljus- och skuggeffekt, om kravet är starkt, kan ljuset vara mellanblått ljus, om kravet är mer subtilt kan ljuset vara himmelsblått eller ljusblått ljus. Denna metod för belysning och färg kan bytas ut mot en mängd olika nyanser, såsom rött och mellanblått, orange och gult och mellanblått, rosa och mellangrönt och andra kontrasterande nyanser. Samtidigt är det nödvändigt att förstå förhållandet mellan färg, ljusstyrka och kontrastfärg på frontljuset. Om frontljuset och den övre bakgrundsbelysningen använder kontrasterande ljus, används det himmelsblå ljuset på scenens framsida och det rosa ljuset används för bakgrundsbelysningen.
På så sätt, i den uppfriskande blå tonen, är karaktärens kropp prydd med starkt rosa ljus. När man använder denna metod för belysning och färg har bakgrundsbelysningen tillräckligt med ljusstyrka för att få bakgrundsbelysningens färgeffekt. När man använder skärmtaket bör man vara uppmärksam på skillnaden mellan bakgrundsbelysningens färg och skärmtakets färg. Om du använder en mörk bottenskärm, var uppmärksam på bakgrundsbelysningens riktning och vinkel för att inte påverka scenskärmens harmoni.
Tre, användningen av enfärgat ljus
Enfärgat ljus innebär att endast enfärgat ljus används i föreställningsområdet för att skapa den ljusatmosfär som krävs för föreställningen. Beroende på kreationens krav kan man välja att använda antingen kallt ljus eller varmt ljus. Den största fördelen med att använda enfärgat ljus är att ljusfärgen är relativt ljusstark, och färgerna i ljuset späds inte ut eller förändras med varandra. Vid föreställningsscheman för drama och dans används ibland enfärgat ljus för att framhäva en grupp former som behöver uttryckas. Till exempel, i teaterföreställningar används ofta mellanblått ljus eller ljusgrönt ljus för att uttrycka natt eller gryning.
I en dansföreställning används ofta en enfärgad lampa för att framhäva den starka ljusatmosfären i gruppdansen, och dansens stämning och rytm förändras ständigt för att förbättra scenens atmosfär. När en enfärgad lampa används betonas ljus och mörker i allmänhet inte. Om en liten skillnad mellan ljus och mörker önskas kan olika metoder användas, till exempel att belysa ena sidan och mindre på den andra sidan; om lamporna på båda sidor är desamma kan de vara på den andra sidan. Lägg till garn; du kan också använda styrsystemet för att mörka ner ljusstyrkan något på sidan.
För det fjärde, appliceringen av liknande nyanser
Samma färgade ljus hänvisar till samma kalla färgade ljus eller samma varma färgade ljus. Vanliga kalla färger inkluderar mellanblått, grönblått, ljusblått, briljantblått, himmelsblått, ljus himmelsblått, mörkgrönt, mellangrönt, ljusgrönt, briljantgrönt, lila, ljuslila, lotusgrönt, etc.; varma färger inkluderar rött och rött, briljantrosa, djuprosa, briljantrosa, djuporange, orange, gyllene orange, gyllene bärnsten, ljuskoincidens, gyllene, mellangyllene, etc. Om man tar det mellanblå i det kalla ljuset som grundfärgsljus och använder det mellangröna ljuset på sidan av grinden i ändläge, kan man skapa en känsla av månsken på natten. Om man behöver öka ljusstyrkan på framsidan kan man ändra det främre ljuset till himmelsblått eller ljusare mellanblått. Om det ljusa bärnstensfärgade ljuset i det varma ljuset används som grundfärgsljus och det röda ljuset används på sidan av grinden i ändläge, kan en mer välmående atmosfär skapas.
När man använder färgat ljus för att skapa en atmosfär är det nödvändigt att förstå förhållandet mellan ljus- och skuggeffekten från färgat ljus och lampans position och ljusstyrka. Hela scenen är täckt av orangerött ljus, och en medelgyllene bakgrundsbelysning projiceras på scenens främre del i den senare delen av scenen. På så sätt blir karaktärernas gyllengula bakgrundsbelysning i uppträdandeområdet mycket levande. Om delarna av dessa två färger växlas kommer bakgrundsljuset och skuggan från det orangeröda ljuset på karaktären att verka svaga. Endast genom att öka lampans intensitet och intensiteten hos det starka orangeröda ljuset kan ett mer levande bakgrundsljus och skugga erhållas.